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Jul 23, 2023

5 canciones que inspiraron a la autora de Meet Me In The Bathroom, Lizzy Goodman

Lizzy Goodman escribió el libro sobre el indie rock de la década de 2000 en la ciudad de Nueva York. Literalmente. Lanzado en 2017, Meet Me In The Bathroom es una historia oral de la escena musical de Nueva York en el cambio de milenio. Es un

Lizzy Goodman escribió el libro sobre indie rock de la década de 2000 en la ciudad de Nueva York. Literalmente.

Lanzado en 2017, Meet Me In The Bathroom es una historia oral de la escena musical de Nueva York en el cambio de milenio.

Es un emocionante libro que cubre una era explosiva iniciada porLos trazosy abarca grupos que definen la décadaYeah Yeah Yeahs,Interpol,Sistema de sonido LCDy elDFAetiqueta,Las franjas blancas,Reyes de Leon,televisión en la radio,Los asesinos,Fin de semana vampíricoy muchos otros.

El año pasado, se adaptó a un largometraje documental, producido por Goodman y dirigido porDylan SuryWill Lovelace . Ellos son los realizadores detrás de Shut Up and Play The Hits, la película del concierto que capturó el concierto de despedida de LCD Soundsystem en el Madison Square Garden en 2011.

Por casualidad, ese mismo evento impulsó a Goodman a comenzar a escribir su tomo épico.

"Cuando The Strokes encabezó el Madison Square Garden por primera vez y hubo [LCD] en la misma semana, fui a ambos y dije 'Espera, esto se siente como una especie de sujetalibros...'", le dice el autor a Zan. Rowe para la toma 5.

"¿Qué acaba de pasar durante los últimos 10 años? Eso fue lo que terminé sintiendo. 'Espera, ¿hemos terminado con algo?'"

Desde los primeros días definitivos con The Strokes hasta el poder de Karen O al frente de Yeah Yeah Yeahs, el autor de Meet Me In The Bathroom te catapulta a la Nueva York de la década de 2000.

Goodman estaba en el epicentro de la escena independiente de la ciudad de Nueva York, aunque, como ella misma enfatiza, realmente no lo sabía en ese momento.

"Uno de los temas del libro y de la película es que no sabes que estás viviendo una 'escena' entre comillas", dice. "Especialmente al principio. Esperas que eso suceda..."

"Siempre digo que Nueva York es una metáfora: el lugar es real, pero la idea de 'mudarse a la gran ciudad, con luces brillantes' es universal. Podría ser lo que sea que eso signifique para ti... esta idea de un lugar al que vas. encontrar personas con ideas afines."

Ese sentido de comunidad y camaradería se manifiesta en ambas versiones de Meet Me In The Bathroom.

"Todos éramos un montón de bichos raros", dice Goodman.

"Todas estas personas, incluso los chicos de The Strokes... nunca sufrieron por llamar la atención, pero también eran extraños.Los melocotones mohosos Eran la banda favorita de The Strokes. Con ellos querían hacer una gira.

"Ese era el tema común... Había una sensación de rareza mutua, de ajeno, de haber venido de otro lugar, de no encajar del todo en el lugar de donde venías".

Goodman nos ofrece una Toma 5 repleta de detalles jugosos, hablando de cómo escribir su historia oral fue como una máquina de pinball, la alegría de ver su tomo traducido a la pantalla grande y de seleccionar cinco canciones de la escena.

Entonces, ¿por dónde empezar a la hora de seleccionar la banda sonora de un período tan fértil? La elección es abrumadora.

Precisamente por eso Lizzy retrocedió un poco el reloj... hasta la banda sonora de su viaje a la Gran Manzana.

"Estaba escuchando muchoduendecillosel primer verano que me mudé a la ciudad de Nueva York... cuando conocí a los chicos de The Strokes", dice

Goodman creció en una granja rural en las afueras de Albuquerque, Nuevo México.

"No cerca de alguna gran ciudad genial donde vendrían bandas interesantes.

"Vi a Bush y Goo Goo Dolls y No Doubt, ese fue mi primer espectáculo en el gran estadio donde también realizan rodeos".

En 1998, se fue para asistir a la universidad en Filadelfia. Aunque estaba a unas pocas horas en coche de su destino final, todavía veía bandas de Nueva York recorriendo los locales locales de Filadelfia.

"Me estaba metiendo en todo tipo de rock independiente genial que me había perdido cuando estaba en la escuela secundaria", dice.

"Otras bandas de esa época que realmente significaron más para mí fueron The Realistics y Longwave, artistas que ciertamente nunca alcanzaron el nivel de The Strokes. Pero a ellos los vi en bares de Filadelfia, como el Khyber Pass. Eran muy pequeños. , se sintió muy íntimo".

Goodman finalmente se mudó al Lower East Side de Nueva York "el primer verano después de mi primer año". En lugar de programar una pasantía o continuar con su título de abogado, durmió en el sofá cama del antiguo apartamento de sus abuelos.

"Estaba escuchando The Clash, deambulando por el Village, buscando trabajo. Terminé trabajando en un restaurante con [el guitarrista de Strokes]Nick Valensi Y así fue como conocí a los chicos de The Strokes, mucho antes de que consiguieran un contrato discográfico o algo así. Eran simplemente otros niños a los que les gustaban los Pixies".

"Entonces, esa fue mi trayectoria. Estaba en Nueva York pero no viví allí a tiempo completo hasta después de graduarme, que fue el verano de 2022. Y, por supuesto, para entonces, las cosas realmente estaban comenzando, pero todavía había un mucho por venir..."

"Antes de que saliera esto. Antes de todo. ¿Qué toqué en ese momento? ¡Esta era esa canción!" dice Goodman.

Lanzado el 29 de enero de 2001, a través del sello británico Rough Trade, el EP debut de The Strokes, The Modern Age, desató una guerra de ofertas titánica e impulsó la suerte de la banda.

Goodman dice que su reacción al escucharlo la primera vez fue: "¡Mierda, esto se hizo!". Simplemente se sintió peligroso y emocionante.

"Es tan bueno que se te erizan los pelos de la nuca y se siente como si me expusiera demasiado a esto... alguna puerta se va a abrir que no puedo anticipar, y no podré entrar". atrás.

"Así es como se siente tu exposición temprana al rock'n'roll real, y eso es lo que sentí para mí. Esta es la canción que me devuelve ese sentimiento".

El 30 de julio de 2001, Australia se convirtió en el primer país del mundo en escuchar 'Is This It'.

Goodman también recuerda vívidamente la primera vez que vio actuar a The Strokes.

"Sí, totalmente. Fue en Filadelfia, y estaban abriendo para Doves. Tocando en este pseudolugar básicamente condenado, este viejo salón de baile... Nunca había estado allí antes, nunca fui después. Había 10 personas allí".

Recuerda que Nick Valensi salió después de jugar y se unió a Lizzy y su amiga para ver Doves y comentó: '¡Chicos, tienen gente que lleva su equipo! ¿Qué? ¡De ninguna manera!'

"El bebé avanza hacia el estrellato del rock", dice Goodman. "Imaginar un mundo así [era] tan emocionante. Recuerdo que ese espectáculo fue genial, siempre fueron geniales. Los vi mucho en esos primeros años.

"Fue genial tener la música de la que te estabas enamorando... saber que las personas que hacían ese trabajo no eran tan diferentes a ti. Quiero decir, también son genios, resulta que son muy diferentes a ti. "Yo, pero no me sentí así entonces. Sentí como si tus amigos estuvieran haciendo esta música que te dejaba boquiabierto".

"Bola curva, ¿verdad?" Goodman se burla del exitoso sencillo de 1993 de una banda británicaJaime.

Entonces, ¿qué tiene que ver 'Laid' con la música de Nueva York? Ella explica que era la "pista insignia número uno" de uno de los DJ eminentes de la escena.ultragrrrlTambién conocida como Sarah Lewitinn.

"Mi mejor amigo y compañero de cuarto durante el caos de lo que ahora llamaremos el mundo Encuéntrame en el baño", añade Goodman. "Ella es una mujer del renacimiento".

Lewitinn fue una bloguera convertida en ex editora de la revista SPIN, así como representante de A&R y luego directora de un sello discográfico cuya buena fe incluye "descubrir y ayudar a conseguir contratos con The Killers, My Chemical Romance y Stellastarr* [los dos últimos a quienes dirigió brevemente], entre otros.

"También es una DJ muy conocida y cada vez que tocaba 'Laid' de James, el público se volvía loco.

"Puedo imaginarlo, puedo sentirlo, puedo oler el vodka.

"Puedo volver a poner mi cuerpo en el espacio en el que eran las dos de la mañana en el Cuarto Oscuro. Sarah está dando vueltas (ha jugado a Interpol, ha jugado a Stellastarr*) y luego realmente quiere volver locos a todos. Eso es lo que sucederá. ".

"Yeah Yeah Yeahs realmente significó y sigue significando muchísimo para mí en términos de las puertas que me abrieron en términos de creatividad e inspiración", dice Goodman.

"No hay manera de exagerar lo que verkaren oestar en el escenario significó para mí a un nivel totalmente personal y para muchas otras personas con las que compartí esto".

'Our Time' es una de las primeras grabaciones de la banda, de su lanzamiento homónimo de cinco pistas de 2001.

"Ese EP suena tan sucio [y] áspero", señala Goodman.

"Está completamente sin pulir en todos los sentidos y tiene el sonido de la posibilidad y la juventud. Todas las cosas que quieres escuchar en ese período de tu vida".

"['Our Time'] tiene esa despreocupación, ese sentido de comunidad. 'Lo que estoy haciendo aquí... es para todos nosotros'. Todavía me dan escalofríos cuando pienso en ello".

Tiene muy buenos recuerdos del trío art-punk, pero el poder de ver a Karen O desatada en el escenario, en una escena dominada por hombres, sigue siendo tan potente como siempre.

"No podía creer lo que estaba viendo. Todas las cosas que llevas contigo cuando tienes entre 20 y 20 años, como un adulto joven que intenta abrirse camino en el mundo en ese momento...

"'¿Qué voy a ser? ¿En quién me voy a convertir? ¿Cuál es el camino correcto? ¿Cómo puedo convertirme en una persona plena y asumir la responsabilidad de algo así como una vida adulta sin perder todo lo que significa algo para mí?'

"Poder ver a esta mujer en el escenario... Sentí como si desbloqueara algo en mí mismo. 'Esto es posible, mírala, mira lo que está haciendo'.

"Parecía como si estuviera atrayendo un rayo cada vez que subía al escenario. Y realmente lo hizo, hizo que cosas pareciera posible que no parecían posibles.

"['Our Time' era] una especie de mantra de canción, y todavía lo es. Todavía siento cuando quiero reconectarme con una sensación de inocencia desenfrenada, descaro ingenuo, eso es en lo que pienso.

"Yo no estaba tan agobiado por nada más que la fantasía de lo que podría pasar y ella también. Ese es realmente el sonido de ese momento".

'PDA' marcó el comienzo de lo que se convertiría en el sonido característico de Interpol: un post-punk oscuro y de mal humor que amenaza con tragarsePablo Bancosmientras la voz de sirena de niebla del líder grita en medio de una red angular de guitarras y ritmos homólogos.

"Sarah se lleva todo el crédito por la Interpol", señala Goodman, acercándonos a su querido amigo Ultragrrrl.

"Estaba obsesionada con ellos. Siempre fueron su banda favorita en este mundo".

"Para mí, conocía a los chicos de Strokes. Me encantaban The Strokes".

Pero, cuando ella y Sarah se mudaron juntas, lo único que escuchó fue sobre Interpol.

"'¡Tienes que verlos! ¡Tienes que verlos!' Y finalmente lo hice y quedé totalmente impresionado.

"'PDA' es una canción realmente genial. Siempre que la toco pienso en ese período de tiempo en particular: estar en nuestra azotea con Sarah en Rivington Street en el verano. Caliente, sudoroso, feliz. Simplemente lo mejor".

Como narran tanto el libro como la película de Meet In The Bathroom, el éxito de Interpol no fue inmediato.

Estaban desesperados por "lograrlo", pero tuvieron que trabajar duro durante cuatro años antes de firmar con el venerado sello independiente Matador para su álbum debut seminal de 2002, Turn On The Bright Lights.

"Su trayectoria es realmente interesante porque trabajaron durante mucho tiempo antes de impactar. Y cuando impactaron fue muy rápido", señala el autor.

"Simplemente mucho trabajo real y tenacidad de su parte para aguantar y hacer que funcione. Al final, por supuesto, todo salió bien y todavía están haciendo discos increíbles.

"Esos primeros años de lucha los unieron, los galvanizaron y crearon el lenguaje de la banda como una especie de cultura que perdura hasta el día de hoy".

La popularidad de Turn On The Bright Lights tras el éxito de Is This It también provocó "esta hilarante falsa dicotomía entre Interpol y Strokes", recuerda Goodman.

"La gente corría por el centro y decía: '¿Estás en Team Strokes o en Team Interpol?' Para citar a mi querido y fallecido amigo [periodista musical] Mark Spitz: la broma, por supuesto, es que no fue Team Strokes o Team Interpol, fue Team Strokes e Interpol contra Hoobastank", se ríe Goodman.

"Todo el mundo en bares que están uno al lado del otro con casi exactamente las mismas colecciones de discos dice: 'Bueno, me gustan más The Strokes que Interpol'.

"Así es como sabes que ya has ganado; toda esta gente discutiendo sobre estas dos grandes bandas que tuvimos la suerte de tener tan temprano".

"No hay principio, medio ni final", dice Goodman sobre su libro y su película.

"Son todas las historias de estas personas, todas las grandes historias de Nueva York, todas las grandes historias de mayoría de edad que tienen que ver con una escena y no con un individuo específico".

Editó incansablemente las más de 200 entrevistas en una historia oral que "te permite de manera única la capacidad de dar a todos su voz y, con la esperanza, tener un sentido colectivo de la verdad emocional de la época en lugar de una verdad literal".

"Lo considero como una máquina de pinball. Están todos juntos en este lío y la experiencia de cada uno se ve diferente y se siente diferente, y tiene temas comunes y choca con la experiencia de otra persona, y eso influye en esa persona... Así que la verdad "La historia de lo que pasó tiene múltiples capas y narradores".

También se sintió atraída por el formato gracias a una de sus lecturas favoritas de todos los tiempos.

"Básicamente, tenía muchas ganas de hacer [el tomo punk de 1996] Please Kill Me para mi generación. Es una biblia para cierto tipo de fanático del rock y la cultura descontento, adicto a las historias de la ciudad de Nueva York. Es genial, delicioso, sincero..."

Please Kill Me es una historia oral del punk de Nueva York en la década de 1970, escrita por Roderick Edward 'Legs' McNeil y Gillian McCain, que cubre las escenas icónicas de CBGB y Factory e íconos como Ramones, Blondie, Patti Smith, Richard Hell, Television.

"Todos estos artistas increíbles de una época en Nueva York en realidad, cuando me mudé allí, la última gran era de lo que estamos tratando de describir aquí", dice Goodman.

"Esta unión alquímica de jóvenes artistas que quieren hacer algo por sí mismos y se lanzan a la máquina de pinball, por así decirlo.

"Ese libro, metafórica y literalmente, lo llevé bajo el brazo cuando me mudé a la costa este... tratando de llegar a Nueva York. 'Si llego allí, me pasará algo como [Por favor, mátame]'.

"Una de las cosas que les diría a los artistas que tal vez estaban un poco indecisos acerca de hablar conmigo es: 'Oye, estoy tratando de hacer Please Kill Me para mi generación'. 'Está bien, bueno, no puedo girarme'. eso abajo'."

La autora dice que uno de sus mayores avances al abordar un alcance tan amplio (que abarcó innumerables bandas y eventos entre 2001 y 2011) fue "al darse cuenta de que el personaje principal, por así decirlo, era la ciudad misma".

"Porque no es la historia de The Strokes, no es la de Interpol o James Murphy, no es la historia de una sola banda o persona tan crucial como todas", dice.

"Lo que finalmente concluí fue 'Oh, es la historia de la ciudad durante este tiempo'. Todos estos niños son parte de un elenco de personajes que cuentan una historia sobre un lugar y un tiempo en particular a través del portal de su propia experiencia y a través del sonido de estas bandas.

"La tarjeta que tenía en mi tablón de anuncios resumía esto: 'Nunca te alejes demasiado del bar'. Se trata de Nueva York y Nueva York en ese momento se trataba de estar en el bar.

"Entonces, todos estos, lo que yo consideraba grandes temas culturales -la gentrificación, el cambio de identidad generacional en torno a la tecnología, el efecto de la decisión Bush v Gore en 2000, la invención de Napster-, todas estas cosas son realmente importantes, pero "Tenemos que llegar esencialmente a través del bar. A través de la historia de estas personas que viven de la forma en que vivimos".

El libro se presta a un documental. Al leer las múltiples perspectivas, puedes imaginarte las distintas cabezas parlantes girando sus lados sobre los mismos hilos e hitos.

Este nuevo documental de rock muestra el ascenso de The Strokes, LCD Soundsystem, Yeah Yeah Yeahs, Interpol y más en la Nueva York de principios de la década de 2000.

Sin embargo, la película no resultó así.

"La idea de un grupo de estrellas de rock de cuarenta y tantos años sentadas con ropa bonita detrás de un fondo negro hablando sobre el 11 de septiembre no era en absoluto [lo que queríamos]", dice Goodman.

"Realmente tiene que sentirse como se siente al vivir, que era mi intención con el libro. Esa es la integridad y el corazón del mismo".

Los cineastas británicos Southern y Lovelace compartieron la misma visión "sin que yo mencione nada de eso".

La versión cinematográfica de Meet Me In The Bathroom te sumerge en imágenes de archivo granuladas de Julian Casablancas con cara de bebé, las primeras actuaciones de Yeah Yeah Yeahs y, en una secuencia hilarante, James Murphy vibrando en un club mientras relata su primera exposición al éxtasis. .

Goodman dice que la producción quería "la mayor cantidad de archivo posible. Resultó ser 100 por ciento película de archivo, lo cual es inaudito e increíble que hayan logrado algo así".

¿Alguna vez imaginó que su libro podría o sería una película?

"Por supuesto que no... El primer mensaje de texto que recibí sobre el interés de estos tipos, simplemente me reí. 'Está bien, claro'.

"El libro fue una pesadilla, tomó tanto tiempo", se ríe.

"Desde la propuesta hasta la publicación, pasaron siete años. Fue brutal. No tenía idea de en qué me estaba metiendo. Si lo hubiera sabido, probablemente no lo habría hecho. Me alegro de no saberlo...

"Pero, por supuesto, estoy emocionado. Honestamente, todas las palabras no son suficientes: emocionante, emocionante, gratificante. Me marea ver cómo esta película cobra vida.

"Nunca me canso de eso, todavía es una locura para mí que la gente ame el libro de la forma en que lo amó. ¡E incluso ahora, tenerlo en cartelera en los cines de Australia!? Es emocionante".

Meet Me In The Bathroom (la película) ya está disponible para comprar digitalmente.

Encuéntrame en el baño (el libro) ya está disponible.